那些变态素描静物

变态素描静物，在我们画素描的时候,初学者和高手相比往往缺少很多画画的意识和技巧,很多的素描联系往往来源于静物，但是有很多是很难画出来的，以下变态素描静物。变态素描静物1学过美术的童学也许你会画过无数种变态素描静物　　变态素描静物，在我们画素描的时候,初学者和高手相比往往缺少很多画画的意识和技巧,很多的素描联系往往来源于静物，但是有很多是很难画出来的，以下变态素描静物。　　变态素描静物1　　学过美术的童学　　也许你会画过无数种静物　　但你会认为石膏是最变态的？　　或者是衬布？　　NO！NO！NO！　　如果你觉得以上静物是最难、最变态　　那我只能“呵呵”哒！　　而今天要讲的是　　不管你是“老司机”或者是即将学美术的　　那么，你一定必须接触到这些　　“静物”　　它们被列入为　　“史上最变态、虐哭美术生静物”　　画一次哭一次，画到让你怀疑人生　　下面我们来盘点下　　史上最变态的素描　　---排行榜---　　TOP1　　—皮革—　　（变态指数：★★★★★）　　上榜理由：　　画毛衣，尤其是一根根又细又短的毛线　　如果你想画的很精细　　必须消耗大量精力和时间　　联考，校考，若是碰见模特只穿毛衣　　（心里一万只“马”在向你奔腾）　　TOP3　　—蕾丝—　　(变态指数：★★★★★★★)　　上榜理由：　　蕾丝穿起来笑呵呵　　画起来就妈妈P　　以前我老师跟我说过，　　蕾丝最容易画了　　你就把它当做衬布就可以啦　　画完之后　　（我去，当时把家里所有的蕾丝全都扔掉了）　　TOP4　　—牛仔—　　(变态指数：★★★★★)　　老师你又一次次骗了我！！呜呜呜呜~　　TOP5　　—钢丝—　　(变态指数：★★★★★★★★)　　上榜理由：　　玻璃器皿是考生必画物体　　可是没画过那么复杂的玻璃器皿　　老师说：画器皿、电器不仅是绘画的能力，　　更是一种思考的能力　　考验观察和思考的过程　　（写生时，你都会了吗）　　TOP7　　—动物系列—　　(变态指数：★★★★★)　　上榜理由：　　最后一张，符合少部分人口味　　只能用两个字来形容　　“变态”　　而如今，不擅长画毛发了　　我内心深处无敌佩服那些人是怎么画出来的　　TOP8　　—重金属—(变态指数：★★★★★★)　　▲作品来自：xiao才?荷习窭碛桑?/p>　　局部放大　　TOP10　　—金属机器—　　(变态指数：★★★★★★★★)　　上榜理由：　　这一类大多是画照片　　要么是彩色、要么是黑白　　有草、有树木、有坦克、有炮车　　堪称是“电影大片”　　画完，这得耗损我多少个脑细胞？　　变态素描静物2　　素描技巧　　1、先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。　　例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。　　2、学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。　　3、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。　　4、概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。　　5、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。　　6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。　　7、排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。　　变态素描静物3　　提升素描的方法　　1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。　　2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。　　3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。　　4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。　　5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。　　6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。　　7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。　　8、不要只用轮廓线来认识世界，先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。　　9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。　　10、要注意“区别”二字的'运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。　　11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体，它们是相辅相成辨证统一的。　　12、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。　　13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。　　14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。　　15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势所构成的美的旋律。　　16、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。　　17、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。　　18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。　　19、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。　　20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。　　21、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。　　22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、差别，越远，眼光也就越大。　　23、物体的边缘，其实是物体与背景的关系。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。　　24、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。　　25、用辅助工具进行测量，对学生来说并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!如果你还没有在此找到或解决关于“那些变态素描静物”的问题的方法，可以用百度或搜狗以及360搜索等搜索引擎来搜索相关更多的内容，也可以在百度知道、搜狗问问、360问答、微博、微信等来提问，让更多的网友共同来帮助你解决“那些变态素描静物”的回答。