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从十届美展看中国画的发展

责任编辑：阳军新闻来源：中国广告门户网新闻日期：2005-1-2

在新中国即将成立的时候，1949年7月2日，由全国文代会举办的《艺术作品展览会》在北京开幕，后来，这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度，这不仅是五年一度的盛举，而且因为它的连续性，直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。从第一届全国美展开始，作品就是分门别类展出，反映了传统形态的美术特点。分类既反映了美术的现状和发展，也表现了社会的需求和希望，第一届展览中出现的画报、窗花、剪纸、洋片，基本上反映了那个时代从解放区过渡到城市的特点，而以后这些类别从全国美展中的消失，也说明了美术在回归本体上的发展。

　　第十届全国美展按类别分了9个展区，其展览的规模空前。全国美展国画展于9月3日在杭州世贸中心开幕，共展出了从各省、市、区、解放军送交的1037件作品中选出的545件作品，而第一届全国美展的全部作品只有604件。从数量上看，全国美展得到了很大的发展。而从分类上看，也符合今天的美术现实。

　　在全国美展中，中国画是一个主要的类别，这反映了中国美术和中国文化的特点。关于“中国画”的概念，因为其产生有20世纪初中外文化碰撞这一特殊的历史背景，因为其发展有着各个时期各不相同的文化冲突这一具体的现实原因，所以，可以用专门的著作来论述。中国画发展到今天，不管怎么说，如果还要沿袭这样的称呼，在各种展览中还要继续这样的分类，那么，它应该有一个称呼或分类的标准，这样，才能表现出“中国画”的意义。可以说，全国美展中的“中国画”不仅表现了五年来中国画创作的主要成果，而且也反映出当代中国画发展的主要问题，但无论如何，中国画与其他画种之间是应该有界限的。

　　因为社会的发展和现实的问题在各个历史阶段各不相同，所以，每一届全国美展都有自己的特点。这一届展览的一个重要特点，正如展览的前言所说，“形式多样，严谨认真，精心绘制，在风格上创新求变”，接下来还有一句话，“充分展示了中国画广阔的发展前景”。显然，论这个展览的形式风格，不仅打破了传统的工具材料的限制，有的甚至放弃了传统的笔、墨等一些基本材料，可以说是无所不用其极，而且冲破了在中国画审美上的各种已有的关隘，特别是为人们认识笔墨的当代性问题，提供了许多值得参照的图像。中国画在本届展览中出现了史无前例的变异，确实为人们“充分展示了中国画广阔的发展前景”，因为，举一反三，人们还可以从中发现更多的“创新求变”的空间。然而，现在展的是中国画，“在风格上创新求变”势必关系到中国画的底线问题。而展览中的一些作品，完全可以分别放到油画、版画、水彩画、漆画之中，显然，中国画不等于油画、版画、水彩画、漆画。中国画应该有自己的画种特点。既然现在的全国美展分了画种、分了展区，就应该体现画种的区别。如果不能反映画种的区别，或者模糊画种的界限，那么，下一届全国美展可以不分画种，无所谓中国画、油画、版画等等，完全以“在风格上创新求变”为取舍标准，那无疑将更能充分展示美术“广阔的发展前景”。

　　虽然，很多人不愿意提区别和界限的问题，因为，这是一个自找麻烦的事情，而且实际运作的时候也有困难，像现在这样不区分一样，同样会引起争议。可是，它又不能回避，我们总不能眼睁睁的看着把中国画塑造成一个四不像，不仅像油画、版画、水彩画、漆画，也像日本画。现在的中国画已经是一个无所不包的大仓库，只要是画都可以往里面装，真正变成中国人画的画就是“中国画”。如此，中国美院刚毕业的两位攻读中国画专业博士学位的外国留学生，其作品又要从中国画中剔除出去。显然，没有区别和界限的中国画，将失去“中国画”的意义。

图版说明：
图1 无笔无墨、贴金箔的中国画
图2 上图局部
图3 完全可以放到装置展览中的中国画
图4 上面刷一层漆就可以放到漆画之中
图5 难以想象这是中国画